«Выбранные места из переписки с друзьями»

«Чем истины выше, тем нужно быть осторожнее с ними; иначе они вдруг обратятся в общие места, а общим местам уже не верят»(с) Н.В. Гоголь «Выбранные места из переписки с друзьями»

Сергей Базилев родился в Киеве в семье художника. Его детство и юность прошли в свободные 1960-е. Республиканская средняя художественная школа, семья определили дальнейший путь - Киевский государственный художественный институт. Сергей попал в мастерскую Татьяны Яблонской, народного художника СССР, лауреата Государственных и национальных премий. В этой мастерской царила удивительная атмосфера. Татьяна Яблонская была не только талантливым мастером, она обладала свободным художественным мышлением и гражданской позицией. Творческий поиск и высокий профессионализм - эти два принципа были ключевыми в работе с учениками.

В 1971 году, на первом курсе, Базилев определил стиль, которому он будет следовать как художник - гиперреализм. Работа в мастерской была направлена на поиск символической выразительности цвета. Вероятно, в этом истоки яркой, звучной цветовой палитры Сергея Базилева, одного из лучших студентов Яблонской, которому она доверила руководство мастерской, после своего ухода из Киевского художественного Института.

В начале 1980-х художник, преподавший в родном институте, но также, как и его учитель, не вписывавшийся в рамки, установленные партократами, был вынужден переехать в Москву. В жизни и творчестве Базилева начался новый этап. Он вступил в группу «Шесть» - объединение шести художников-гиперреалистов, каждый из которых был незаурядной творческой личностью. В своей живописи участники группы исследовали ключевые проблемы гиперреализма. Группа просуществовала 7 лет, и это был плодотворный период для Сергея Базилева.

Гиперреализм как направление всегда отзывался на актуальную политическую обстановку. В 1970-е, 1980-е это были события холодной войны, а сегодня Базилев обращается к событиям, которые происходят на его малой и большой Родине - России и Украине. Картины, представленные на выставке в галерее, наполнены глубоким философским смыслом, мощной энергией и социальным предвидением.

Одна из ключевых картин экспозиции - «Городки» - реплика написанной Базилевым в 1983 году «Однажды на дороге». То полотно, икона творческой группы «Шесть», было создано по мотивам крымских путешествий и писалось со слайдов, сделанных во время поездки. Группа стильно одетых молодых людей кажется подозрительно современной. Камера застала их врасплох где-то на южном берегу Крыма. Между друзьями разыгрывается активный диалог. Но отличительная особенность гиперреализма - подчеркнутая нейтральность, поэтому сцену можно воспринимать и как дружескую беседу, и как напряжённый момент спора, и как начало конфликта.

Между картинами «Городки» и «Однажды на дороге» существуют значительные различия: в количестве персонажей, пространстве, характере освещения, но композиция и общее настроение идентичны. Внутри группы нет общего центра, герои не расположены к диалогу со зрителем, они не обращают на него внимания, не замечают. Более того, художник фокусирует зрение где-то на груди - этот прием участники группы «Шесть» специально применяли при съёмке слайдов. Он позволяет создать отстранённое изображение, как бы максимально отказаться от субъективного взгляда на реальность.

В «Городках» можно узнать трёх героев: крайний слева - сам автор, в центре - Николай Васильевич Гоголь, а справа - близкий друг Сергея Базилева, известный московский художник Владимир Брайнин. Как отмечали современники, в Гоголе всегда присутствовало сложное переплетение двух культур, и это делало его фигуру центром межнациональных споров. В сумеречном, драматичном пространстве картины как бы зафиксированы два плана - настоящее и прошедшее, реальность и вторая реальность, состояние расщеплённого сознания, двойного существования в человеческом и официально-политическом поле.

«Ника Самофракийская», богиня Победы, изображённая на фоне керамической плитки - элемента декора, заполнявшего в недавнем прошлом все общественные пространства, отсылает нас одновременно и к вечному, античному, и к обломкам советской истории.

Ещё одна, отмеченная художником в картине «Рай», примета времени – витиеватое ограждение, забор. Оставляющий странные ощущения запрета, несвободы, он ограждает не только территории, но уже и пространства свободного человеческого существования.

В «Аллее героев» мы видим катастрофу: герой охвачен пламенем и горением, но это метафорическое пламя - непонимания и ужаса от разобщенности людей, цинизма происходящего.